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Educação Artística - Profª Nara- 1º Bimestre (continuação)
Artes Visuais
Desenho
Arte Rupestre – Pré-História (2milhões de anos)
Desenho
O desenho é uma linguagem, é uma das formas mais diretas de comunicação e uma das primeiras formas desenvolvids pelo ser humano. Usamos o desenho para registrar histórias, ideias, fazer mapas, etc.
Definimos desenho por uma composição com linhas. Um desenho pode ser uma obra de Arte, mas ele é também a base para toda criação visual na forma de rascunho ou esboço.
Podemos desenhar com: lápis, carvão, pastel seco, pastel oleoso, lápis de cera, lápis de cor, caneta hidrográfica, pincéis, dedo, etc.
Um desenho pode ser feito sobre várias superfícies as quais chamamos de suporte, de acordo com o material ou instrumentos, papel, papelão, cartolina, tecido, pele, pedra, madeira, vidro, etc.
Várias prefissões usam o Desenho como meio de expressão: Design industrial, design de jóias, design de moda, arquitetura, engenharia, marcenaria, etc.
Pintura
Na pintura preenchemos espaços com cores. Mas para cada técnica de pintura usamos tintas, instrumentos e superfícies diferentes. As tintas são substâncias que contêm pigmento (parte da cor) e aglutinante (fixador).
Técnicas mais conhecidas:
Aquarela– É uma tinta transparente e solúvel em água. O ideal é usá-la sobre papel absorvente, encorpado. O efeito é sutil.
Guache – É uma tinta mais patosa que a aquarela. Por ser opaca, é exelente para pintar superfícies uniformes, como o papel.
Guache – É uma tinta mais patosa que a aquarela. Por ser opaca, é exelente para pintar superfícies uniformes, como o papel.
Nanquim – Invenção chinesa, é uma tinta muito boa para escrever e desenhar. Pode ser usada com as antigas penas de tinteiro e com pincéis de ponta fina. Também a base de água e bem aquosa dá efeito de transparências e de opaco brilhante.
Tinta acrílica – É composta de pigmentos e resinas plásticas. Pode ser diluída em água, é brilhosa, dá efeito de transparência e seca rapidamente. Pode ser aplicada sobre vários suportes.
Tinta a óleo – Feita a base de óleo de linhaça, ela tem secagem demorada. Permite efeitos de transparência quando diluída e quando expessa causa texturas (relevos) sobre a superfície.
Gravura
É a arte de imprimir imagens através de uma matriz. De acordo com a matriz geradora das cópias temos uma técnica diferente.
Técnicas mais conhecidas:
Monotipia – A matriz é uma placa de fórmica, azulejo ou vidro. A imgem é feita com tinta sobre a matriz e logo depois imprimimos sobre o suporte.
Xilogravura – A matriz é a madeira. O desenho é feito sobre uma placa de madeira (já lixada) com instrumentos cortantes chamados goivas. Em seguida passa-se tinta própria de impressão e imprimi-se a imagem na superfície de papel ou tecido.
Xilogravura – A matriz é a madeira. O desenho é feito sobre uma placa de madeira (já lixada) com instrumentos cortantes chamados goivas. Em seguida passa-se tinta própria de impressão e imprimi-se a imagem na superfície de papel ou tecido.
Litogravura – A matriz é a pedra de calcário (pomes). Por ser porosa ela é lixada e o desenho é feito com um lápis gorduroso. A tinta é passada sobre ela e a imagem impressa em papel.
Gravura em metal – A matriz é o metal. A imagem é feita sobre uma chapa de metal usando-se buril para desenhar (instrumento com ponta de metal). Após um tratamento químico é feita a pintura sobre a chapa. A impressão ocorre através de uma prensa.
Escultura
É a arte de dar forma a matéria sólida. Quando a matéria é rígida e precisamos de algum instrumento cortante para dar forma chamamos a técnica de entalhe ou talha. Já aos materiais maleáveis (mole, dobrável) podemos dar forma com as mãos, neste caso chamamos de modelagem.
Na modelagem os materiais usados são: papel, barro, argila, papelão, papel machê, massa de biscuit, massas de modelar, etc. Em alguns casos podemos usar para modelar alguns materiais a tesoura, cola, fita adesiva, moldes tipo cortador, palitos, etc.
Na talha esculpimos a madeira, granito, mármore, gelo, isopor,etc. Os instrumentos que auxiliam o corte são diversos: martelo, serra, serrote, lixa, ponteiro, goiva, etc.
Educação Artística - Profª Nara- 2º Bimestre
História das Artes
Arte Rupestre – Pré-História (2milhões de anos)
Muito do sabemos sobre o homem pré-histórico se deve às pinturas e desenhos que ele fez nas paredes das cavernas e aos seus utensílios encontrados em escavações. Essas imagens são chamadas de pinturas rupestres.
Durante o período Paleolítico (idade da pedra lascada) as pessoas acreditavam que havia forças sobrenaturais que as ajudava na caça e na colheita, protegiam as crianças e aumentavam o número de filhos. E várias dessas imagens de vegetais, figuras geométricas, objetos e principalmente animais, acredita-se ser um ritual para agadar e conseguir farturas através dessa crença. Acredita-se também ser por puro prazer de pintar.
Para fazer estas imagens ele gravava os desenhos na pedra e depois coloria com ocre e preto tirados da terra, sangue e carvão misturado a resinas e óleos.
A escultura foi responsável pela elaboração tanto de objetos religiosos quanto de utensílios domésticos, onde encontramos como tema predominante em toda a arte do período, animais e figuras humanas, normalmente as mulheres (Vênus); Entre as mais famosas estão a Vênus de Lespugne, encontrada na França, e a Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria foram criadas principalmente em pedras calcárias, utilizando-se ferramentas de pedra pontiaguda.”
Antiguidade - Arte Egípcia (3200 a 1085 a.C.)
O Egito desenvolveu uma das principais civilizações da Antiguidade e nos deixou uma produção cultural riquíssima. A religião orientava tudo, acreditava-se em vários deuses, na vida após a morte e que a felicidade dela dependia dos rituais religiosos. Em consequência disso a arquitetura egípcia apresenta grandiosas construções mortuárias que abrigavam os restos mortais dos faraós, e, também, templos aos deuses. Ex: Pirâmides de Gizé: Quéops, Quéfren e Miquerinos.
Os templos possuiam como decoração colunas com motivos da natureza (flor de papiro e de lótus), hieróglifos (escrita egípcia) e esculturas.
Na pintura existia a regra da frontalidade, em que as figuras possuiam face e menbros de perfil e tronco e lhos de frente. As pinturas representavam tudo o que acontecia entre os egípcios o dia-a-dia, e eram coloridas.
Eram encomendadas esculturas (estátuas) dos mortos com seus traços físicos e retratando sua posição social. Faziam também a escultura de baixo ou de alto relevo representando deuses, faraós e o dia-a-dia dos egípcios.
Antiguidade - Arte Clássica
Arte Grega (X a.C.)
Existem dois peródos da arte grega o arcaico (VII à V a.C.) e o clássico (V à IV a.C.). No período arcaico encontramos esculturas com influência egípcia, homens nus, simétricos, com peso igualmente distribuído, o Kouros (homem jovem). A escultura clássica apresenta o ser humano nu com peso sobre uma das pernas, movimento, pose natural. Representavam seus deuses, guerreiros e governadores.
Na arquitetura encontramos os templos que abrigavam as esculturas dos deuses. Eles eram construídos sobre três degraus onde as colunas e as paredes eram erguidas, o telhado era em forma triangular. Essas colunas possuem três modelos: Dórico, Jônico e Coríntio.
Na pintura destacam-se as pinturas dos vasos, ânforas, de fundo vermelho com figuras em preto e de fundo negro com as figuras em vermelho. As figuras representavam esportes, lutas,etc.Também faziam mosaicos de seixos coloridos com motivos diversos.
Os gregos eram grandes artesãos: tecelagem, sapataria, olaria, ourivesaria, etc.
Teatro teve grande desenvolvimento na Grécia, surgiram os primeiros atores, textos escritos, recursos teatrais como máscaras e indumentárias (vestes que caracterizam o personagem) e anfeteatros a céu aberto. No teatro também tinha música de acompanhamento.
Antiguidade - Arte Clássica
Arte Romana
Os romanos conquistaram um vasto território desde a Europa até a Ásia e assimilaram a cultura dos povos conquistados, principalmente a grega.
Pela população ser muito grande construiram prédios públicos grandes. Desse modo desenvolveram um tipo de construção onde as colunas (herdadas dos gregos) passaram a ser decorativa. Utilizaram o arco e a abóboda, desconhecido dos gregos e egípcios, mas transmitido pelo povo etrusco. Estes arcos e abóbodas proporcionam construções com espaços amplos. Temos como exemplos: o Coliseu (arena) e o Panteão (templo).
Antiguidade – Arte Cristã Primitiva e Arte Bizantina ( séc. I à IV d.C)
Os cristãos começaram a criar uma arte através de pinturas em catacumbas. Temos dois períodos:
- Primeiro período - quando os cristãos eram perseguidos pelos romanos. As pinturas nas catacumbas eram de símbolos e figuras cristãs (crucifixo, âncora, o peixe e o pão) feitas por anônimos.
- Segundo período – quando o cristianismo tornou-se religião oficial do Império Romano em 391. A arte é feita em sarcófagos, de pedra, mausoléus, basílicas e templos. Usam mosaico e pinturas e os temas são histórias do Antigo e do Novo Testamento.
A capital do Império Romano do Oriente era Bizâncio e depois chamada de Constantinopla. Aí surgiu o estilo Bizantino, que mistura características da arte clássica (greco-romana) e cristã.
Ela se destaca na arquitetura das igrejas de base circulas, octogonal ou quadrada com imensas cúpulas, pinturas, mosaicos e muito dourado. Os temas da representação eram religioso e político.
O mosaico bizantino também se destacou. Colorido, degadê, figuras sagradas com auréolas, imperadores, seres humanos esguios.
Idade Média – (sé. V à XV) – Arte Gótica
Expressionismo
Abstracionismo
Surgido em 1909 rejeitando o moralismo e o passado. Este Movimento valoriza as tecnologias da era moderna, a máquina e a indústria que aceleram a vida, o dia-a-dia. Visa a representação do movimento dos corpos e este efeito é obtido pela sobreposição e repetição das imagens. Principais artistas: Giacomo Balla, Carlo Carra e Umberto Boccioni.
Estilo surgido na França (séc. XII) que revolucionou a arquitetura religiosa e civil. O clima religioso favoreceu a construção de edifícios e igrejas muito altas. Que refletiam o desejo de uma ascensão espiritual.
Características: A fachada apresenta 3 portais, com uma rosáscea sobre o portal central. Os arcos eram ogivais possibilitando a constução de tetos e janelas extensas. As abóbadas possuem nervuras possibilitando uma extensão no comprimento (corredor). Os pilares são o apoio das abóbodas possibilitando paredes mais finas e leves, grandes vitrais coloridos com temas religiosos e muita luminosidade.
A escultura era de seres humanos, anjos, demônios, etc. Que fazem parte da arquitetura, eram esguias.
Na pintura as figuras são mais próximas do real, possuem ppaisagem de fundo, coloridos com muito azul e vermelho, decoravam o interior das igrejas. Criação das iluminuras, pequenas pinturas.
Idade Média – (sé. V à XV) – Arte Renascentista
Iniciado no séc. XV na Itália. A Europa de um modo geral vinha passando por mudanças: a igreja que ditava as regras religiosas, políticas e sociais, dá lugar a monarquia. O teocentrismo dava lugar ao Humanismo, onde o homem passa a ser o mais importanate. Essa valorização do homem, de suas capacidades, criações e descobertas, impulsionou a ciência e as artes. Temos o retorno às fontes culturais clássicas.
Na pintura os afrescos dão lugar a tinta a óleo. A figura humana passa a ter relismo anatômico, é criado o sfumato (sombreamento – claro-escuro), a perspectiva, representação do espaço com realismo matemático.
A escultura também era dinâmica e realista. Na arquitetura havia o equilíbrio das linhas, organização matemática e os elementos da antiguidade clássica. Este foi um período em que os artistas foram reconhecidos, trabalhavam remunerado para igrejas e particularmente. São desse período: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano e Donatelo.
Idade Moderna – Arte Barroca
O Barroco designa um estilo artístico (pictórico, escultórico, arquitetônico etc.) que predominou no século XVII, principalmente na Europa mas, também, em países da América, entre eles o Brasil, disseminado, entre outros artistas, pelo celebrado Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa, 1738-1814).
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge, então, e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.
Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco tem um significado que representa bem as características deste estilo. Significa "pérola irregular" ou "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a idéia de irregularidade.
Por intermédio de complexos jogos especiais de luz e sombra, era obtido o contraste de diversos relevos de uma escultura. As proporções da figura humana, foram por vezes distorcidas para avivar a dramaticidade. Nesta linha, originam-se estilos particulares, influenciados por características regionais. O estudo da iluminação (luz e sombra) e da variedade de materiais utilizáveis no trabalho do escultor como preocupação central, a fim de que fossem obtidos os melhores efeitos, foi de uma importância determinante para os artistas dos séculos seguintes. Além de Michelangelo, Tintoretto e Ticiano também marcaram o início do barroco, Velázquez, Rembrandt e Rubens. São também características do Barroco: violentos contrastes de luz e sombra eram marcantes na pintura; pintura de tetos com efeitos ilusionistas; busca de efeitos decorativos e visuais.
Teocentrismo: Pensamentos voltados aos valores de Deus.
Antropocentrismo: Pensamentos voltados aos valores do homem.
Racionalismo: Que pensa de forma coerente e lógico
Pejorativo: com sentido distorcido.
Arte Moderna
Este foi o nome dado a vários Movimentos de arte do fim do século XIX e início do século XX. Ocorrema no exterior e no Brasil. Eles tinham em comum o fato de quererem mudar as formas de arte que existiam na época. Os artistas modernos, além de terem mudado a maneira de se ver e fazer arte, valorizaram a invenção e a liberdade.
Impressionismo
Esse Movimento surgiu em Paris, França em 1860, com a finalidade de captar a impressão das cores dada pela incidência da luz no ambiente. Pintavam ao ar livre, algo nunca feito antes, representando a natureza e suas cores mutáveis de acordo com a luz do ambiente. Por esse motivo suas imagens não tinham contorno definido, eram compostas por pequenas pinceladas de cores puras que se misturavam direto no suporte. Dentro do impressionismo surgiu o Pontilhismo, técnica de pintura com pontos coloridos. Fazem parte desse movimeto: Claude Monet, August Renoir, Georges Seurat.
Cubismo
Este movimento de arte buscava representar os seres o objetos em todos os pontos de vista de maneira geométrica. Isto gerava uma deformação das imagens. Existiram duas fases: a analítica com deformações e cores terrosas e a sintética em que as formas são bem reconhecíveis porém são acrescidas às pinturas materiais como madeira, palha, jornais, etc., técnica chamada de colagem. São expoentes de movimento: Pablo Picasso, Georges Braque, Tarsila do Amaral.
Expressionismo
Foi um movimento contra a técnica do impressionismo surgido na Alemanha por volta de 1905. Os artistas representavam subjetivamente em suas pinturas, os sofrimentos , angústias, morte, solidão e outros sentimentos negativos, utilizando cores irreais. São expoentes de movimento:Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch, Pablo Picasso, Vicent Van Gogh.
Abstracionismo
Iniciada por Wassily Kandinsky em . A principal característica da arte abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores com as formas e cores de um ser ou objeto. Por isso numa pintura abstrata não se representa nada da realidade que nos cerca. Também era abstracionista Piet Mondrian.
Futurismo
Surgido em 1909 rejeitando o moralismo e o passado. Este Movimento valoriza as tecnologias da era moderna, a máquina e a indústria que aceleram a vida, o dia-a-dia. Visa a representação do movimento dos corpos e este efeito é obtido pela sobreposição e repetição das imagens. Principais artistas: Giacomo Balla, Carlo Carra e Umberto Boccioni.
Surrealismo
Movimento artístico que teve uma fundação com manifestos e organizações de exposições. Estava baseada nas novas ciências como a Pscicologia de Sigmund Freud e a sua descoberta do incosciente humano e com os sonhos.
Os artistas representavam em suas pinturas, com realismo e técnica, os fatos inusitados, cenas incomuns e não existentes no ambiente, mas possível de existir na mente humana. Fizeram parte desse movimento: Ismael Nery, Salvador Dalí,
Dadaísmo
Movimento de Arte ocorrido como resultado da Primeira Guerra Mundial em 1916, em Zurique, Alemanha. É nesse clima de desvalorização do ser humano e seus feitos que vários artistas se expressavam visando o acaso, a liberadade, defendem o caos, a desordem, a incorência, o absurdo. Suas obras literárias, pictóricas, etc. eram antiartística, ou seja qualquer cuisa pode ser arte, visto que o valor estético também se perdeu, foi desrrespeitado. Aí surgem os ready-mades, objetos manufaturados de consumo popular, tratados como objetos de arte por opção do artista. Principais artistas: Marcel Duchamp, François Picabia, Man Ray e Max Ernest.
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